唐宋之繪畫

《唐宋之繪畫》一書系傅抱石先生赴日留學時的導師日本知名美術史學泰斗金原省吾先生的著作《唐代之繪畫》、《宋代之繪畫》之合集。本書以唐代和宋代繪畫之傳統入手，并以唐代閻立本、尉遲乙僧、吳道子、李思訓、王維，宋代宋徽宗、馬遠、梁楷、牧溪等知名畫家為例，系統地梳理了唐宋繪畫的傳統及特質...

張繪工筆人物創作解析

本書大16開全彩印45頁，中英文對照，附作品名稱、年代、尺寸及創作說明文字...

(精)王鐸繪畫珍品(增補本)

《王鐸繪畫珍品》出版近十年來，受到了廣大讀者的和好評，也提出了很多寶貴意見和建議，對此我們深表謝意。為了更好地繼承和弘揚祖國優秀傳統文化，我們對《王鐸繪畫珍品》進行了較大幅度的增補和修訂，并重新進行了裝幀設計，以期滿足海內外王鐸書畫愛好者的需求。 　　這次增補和修訂工作主要有以下幾點：一是增加了兩幅原畫以前未收入的王鐸繪畫作品，分別為上海物院所藏《山亭遠岫》和徐悲鴻紀念館所藏《花卉》。二是修正了一些錯誤。原書中一些作品的名稱和收藏者有

水墨花卉技法名師課堂:竹

本冊是水墨花卉五大題材中的竹，在中國傳統文化中，竹子因其謙遜高潔、堅韌不拔的品格，勁直清雅、搖風弄影的姿態，很早就被畫家們所關注，為歷代詩人、畫家題詩作畫的對象，古人常借寫竹抒發個人情感。畫竹也寄托了我們當代人的精神內涵。本冊主要講解寫意竹的國畫技法演示，從對竹的認知、竹的基本畫法，到具體步驟詳解，與不同姿態的竹子范畫，旨在讓讀者清晰參考學習，從而輕松穩步學會國畫寫意竹的基本方法...

國畫(2003年第1輯附光盤)/中國當代國畫藝術叢刊

宋代題山水畫詩研究

世情畢現:兩宋人物畫

《世情畢現(兩宋人物畫)》以彩圖形式介紹兩宋時期的人物繪畫史，論述宋代人物畫風對唐代的沿襲及演變，介紹著名人物畫家及其作品并進行評論...

藝概叢書:楊中良

水墨花卉技法名師課堂:梅

現今世界紛紛擾擾，朝九晚五的工作日常，紛繁蕪雜的生活瑣事，想要在快節奏中尋求一處內心安穩之地，卻越來越難以做到。 那么不妨鋪紙研墨，作畫紙上，用筆觸撫平內心的喧囂，從墨跡體會自然之道。 書中選取了有歲寒三友之稱的梅花，向學畫者展示梅花斗雪吐艷，凌寒留香，鐵骨冰心，高風亮節等特點。 只需一本書就能學會的寫意梅花名師技法，讓你完成零基礎到高手的國畫進階內容從作畫準備開始講解，如何選擇繪畫工具，如何用筆、用墨、調色，到寫生觀察、取

鄭景賢花鳥畫基礎教學·草本·藤本花卉

本畫冊結合大量代表性范畫，從花鳥畫的素描知識、寫生入手，講述了草本、藤本花卉的基本表現方法、畫面構圖等...

書畫經典

水墨風流:元代人物花鳥畫

本書分風情之旅、獨家透視、藝術開講、歷史現場、文化探險、經典精賞六大內容，主要介紹了湖州的地理位置、發展沿革、當地特色、特別推薦、風景名勝，《張果見明皇圖》淺析，元代畫竹叢談、畫竹過程及技法，元代人物、花鳥、鞍馬的歷史背景、藝術特色、發展等。附多幅經典作品鑒賞...

中國名畫欣賞第六輯：石濤（山水）

《石濤:山水》:在當時以仿古派居主導地位的畫壇上，石濤的理論與創作，雖然也被清初名畫家"四王"之一的王原祁贊為"大江以南，當推石濤為第一"，但總的來說，他的名聲還不大顯著，而石濤則自信"后世自有知音"。后來他終于成為數十年后興起的"揚州八怪"的先驅。他對揚州畫派和近、現代中國繪畫有深遠影響，至今為中、外所推崇。除畫作外，著有《苦瓜和尚畫語錄》和后人輯之《大滌子題畫詩跋》等...

龔賢

本書收錄了龔賢的經典作品，包括《夏山過雨圖軸》《八景山水頁裝卷》《柳風片帆圖軸》《漁村夕照圖軸》等...

范本傳真.中國高等藝術院校教學范本溥松窗山水范畫冊頁

《范本傳真·中國高等藝術院校教學范本:溥松窗山水范畫冊頁》將畫家多年的實踐經驗和教學心得，通過視覺形式加以展示，十分適合于讀者揣摩臨寫，是一套值得資取借鑒的山水范畫作品。溥松窗先生的山水畫造詣精深，畫風獨特，擅用小筆，將北宗的精嚴深秀與南宗的清蒼混茫熔為一爐。建國以后赴西南等地寫生，用傳統筆墨描繪自然景色，賦予作品以新的生機。并在畫壇產生了重要的影響...

中國名畫家全集 當代卷 何建國

《中國名畫家全集(當代卷):何建國》20世紀是中國美術的轉折時代，是大師輩出的輝煌時代。何建國賣畫為生，有名無實，畫徒四壁，門可羅雀�！氨粕狭荷�，秦瓊賣馬，楊志賣刀，開源不足，只節流耳�！� 今日畫壇，泥沙俱下，魚蝦并出，美術者少，騙術者多，你方唱罷，我登場。論余之畫，切齒痛罵，欣喜若狂，兼而有之。罵焉，喜焉，有真知焉？余拭目以待焉...

團扇 賞飾——宋?花卉

本系列賞飾為宋代團扇畫面, 主要以臨摹、賞飾為主, 共計6冊。本書為花鳥, 精選趙佶、梁楷 、夏珪等多位大家的22幅作品, 為拉近讀者與大師的距離, 本系列所挑選作品力求經典。受眾人群廣, 從學生到美術愛好者, 甚至美術培訓機構, 包括成人和兒童。本冊為: 宋·花卉...

中國古代明信片:歷代帝王圖(拉頁)

學國畫——中國畫技法普及教材(三):山水集

《學國畫：山水集/中國畫技法普及教材（三）》共分五章，先介紹了學習國畫的基本知識，后重點介紹山水畫的基本技法，包括樹的畫法、石和山的畫法、水和云的畫法、建筑和船的畫法以及整幅山水畫的習作步驟。內容豐富、通俗易懂、深入淺出，既有分步練習，又有創作參考，非常適合離退休老同志、少年兒童、國畫愛好者和初學者臨習之用�！　　秾W國畫：山水集/中國畫技法普及教材（三）》的特點：看得懂、學得會、掌握快、易見效，是一套很好的入門教材，是通向國畫藝術

水墨花卉技法名師課堂:牡丹

牡丹因顏色鮮艷，外形富貴，一直被譽為花中，也被視為我國的國花。對于牡丹，從古至今都不乏贊美之詞，劉禹錫的《賞牡丹》中“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”的名句形象生動地說明了這一點。牡丹象征著高貴、富貴，歷目前早有國色天香之說，也象征著祖國和民族的繁榮昌盛。同時牡丹自宋朝以來就被畫家所喜愛，一直都是畫家抒發情感，表達感情很重要的載體之一。本書從作畫準備開始講解，如何選擇繪畫工具，如何用筆、用墨、調色，到寫生觀察的方式，各種技法、構圖的介

水墨花卉技法名師課堂:蘭

蘭，有著飄逸俊秀、綽約多姿的葉片，高潔淡雅、形神兼備的花容，清冽不濁、醇正幽遠的花香，讓人深深陶醉。蘭的純潔、高雅和超凡脫俗，似乎包含著傳統文化意義中“君子”的一切很好品質。許多文人雅士，不僅喜歡寫蘭、詠蘭、畫蘭，更喜愛用蘭自喻。詩人屈原在《離騷》中，有“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”的詩句，以蘭花來象征品格高尚，抒發自己的感情�！犊鬃蛹艺Z》則說：“芝蘭生于深林，不以無人而不芳。君子修道立德，不為窮困而改節�！边�說：“與善人居，如入芝

“朦朧城市”系列:傾斜的女孩(八品)

“朦朧城市”系列 1980年起，史奇頓開始和彼特合作創作“朦朧城市”（Les Cités Obscures ）系列。該系列作品分十三卷，講述了一系列包含著許多哲學思索的幻想世界，被稱為迷人的“紙上建筑”，是許多建筑設計師或電影工作者的靈感來源。本系列作品被翻譯成十余種語言，并獲得了許多獎項。 “朦朧城市”系列《傾斜的女孩》 瑪麗·馮·拉森，一位出生于米洛斯城中產階級家庭的小女孩，在乘坐了一次奇異的“星際飛車”之后，身體變成了傾斜

中國名畫欣賞第六輯：王時敏（山水）

《王時敏(山水)》：本套書分人成冊，每位畫家精選代表作品24幅，并配以簡短的說明文與及作者簡介，印裝設計精美，是廣大讀者不可多得的資料寶庫...

中國名畫欣賞第六輯：弘仁（山水）

《弘仁(山水)》：本套書分人成冊，每位畫家精選代表作品24幅，并配以簡短的說明文與及作者簡介，印裝設計精美，是廣大讀者不可多得的資料寶庫...

碧葉金英:明清花鳥畫

本書以畫冊形式展示了明清時代花鳥畫的繪畫歷史，內容包括風情之旅，獨家透視，藝術開講，歷史現場，文化探險，經典精賞等...

中國名畫欣賞第六輯：王鑒（山水）

《王鑒(山水)》：本套書分人成冊，每位畫家精選代表作品24幅，并配以簡短的說明文與及作者簡介，印裝設計精美，是廣大讀者不可多得的資料寶...

故宮藏歷代仕女畫選集

丁觀鵬-中國古代畫派大圖范本.清宮廷畫派-一

《中國古代畫派大圖范本：清宮廷畫派丁觀鵬（1）·寶相觀音圖》以名家為核心，精選歷代繪畫領域代表人物的代表作品，每幅作品都使用大尺寸高清圖，是幾近原作的權威學習范本。本叢書獨特的裝幀形式即保存了原圖風貌，避免了常見局部裁切圖導致的臨摹不便與結構缺失，亦可進行裝裱懸掛供愛好者欣賞、裝飾...

陳少梅-中國近現代名家作品選粹

陳少梅,殫精竭慮、一絲不茍于藝者也。作畫用筆爽利俊發、略無滯礙,而墨色雅浩清脫,嚼然不滓。其大幅山水遠觀之骨氣嶄岸,近求之采藻嚴密,體勢雄健恢弘、厚積薄發,愕愕然、凜凜然,近乎南宋馬遠、夏圭,而其氣韻清雅雍容、含英咀華,瀟瀟然、澹澹然,則又近乎五代董源、巨然,宋之李成、范寬。于南北宗巨擘大匠之作,少梅先生自少至壯弘汲鯨飲、追本探源,斷非一鱗一爪、皮毛外相之求似。是則少梅先生以北宗為體,以南宗為用;以北宗蓄其勢,以南宗添其韻,其淵源如此

芥子園畫傳:草蟲花卉譜

本書主要內容包括：青在堂畫花卉草蟲淺說；草本各花頭起手式；四瓣五瓣花卉頭五則；五瓣六瓣長蒂花瓣花頭五則等...

石膏像教程-畫筆漫舞

《石膏像教程》介紹了石膏像的認知、觀察方法與構圖、石膏眼睛的基本結構、石膏耳朵的基本結構、石膏切面像基本結構等內容。素描是以單色來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式，所以我認為它是一種正式的藝術創作。石膏像素描是初學者畫素描的一個過渡階段，也是非常有必要學習的一種手段，它對以后真人頭像寫生訓練有很大的幫助，所以我們一定要認真對待...

仕女百圖

在中國漫長的歷史上，出現過現實中與傳說中眾多的才女、俠女、美女、神女等等，她們像一粒粒滾動在大荷葉上的水珠，先后在一段史跡中呈現過晶瑩的光彩�！　”緯鵀椤肮糯�人物造型系列”之一，收錄了女媧、元女、嫦娥、湘夫人、瑤姬、西施、弄玉、秦羅敷、虞姬、王昭君、卓文君、趙飛燕、班婕妤等百幅仕女人物畫，并對這些人物作了簡要的介紹。本書圖文并茂，具有極強的借鑒性和參考性...

國畫門診室2

本書介紹近代畫壇幾十位具有影響的大家入手，對他們的代表作品進行評價。旨在指導現代學畫的后輩，能夠從中受到收益，少走彎路，提高欣賞眼光...

當代工筆名家禽鳥畫技法實用圖典:八哥·麻雀特寫

當代工筆名家禽鳥畫技法實用圖典:斑鳩·鸚鵡特寫

當代工筆名家禽鳥畫技法實用圖典:鷺·鶴特寫

本書是當代工筆名家禽鳥畫技法實用圖典之一，是一本當代動物繪畫技法實用參考教材。主要收錄了當代各地名人名家的鷺、鶴特寫繪畫作品，作為范畫。對鷺、鶴兩種禽鳥畫造型理念、造型手段、動態與動勢、置景等繪畫技法提供借鑒。 ...

邵連青綠山水

縱觀山水畫史，歷代青綠山水只有重彩勾勒、華美艷麗一種面貌，邵連沒有懷疑傳統青綠山水成就輝煌，但是這種鮮明奪目的“古代”卻難以和他從容自在、平易簡淡的心境相融合。作為一個畫家，他在把握自己的藝術語言時，則倍加珍視自己的個性。當他發現原有的傳統語言已不能很好地表達自己的情懷時，這就需要沖破規范，勇敢地去尋找和創造新的語言載體，使自己的思想表達更加清楚明白，個性更為強烈，這就推動了邵連新的藝術語言的誕生。出于性情，他作品中的天真平淡無處不在

當代工筆名家禽鳥畫技法實用圖典:鴨·鵝特寫

當代中國畫名家研藏

中國畫在今天的發展面臨著諸多問題：有關中國畫的界限是什么？未來的中國畫究竟又該是怎樣的面貌？等等的學術爭論此起彼伏，難成定論。傳統的中國畫具有多大的再塑性？中國的現代文化，現代繪畫將以什么樣的面貌行世？這使得中國的文化人和藝術家在傳統文化體系的繼承和現代文化體系的建構中產生了迷惘，同時也激發了人們對自身文化傳統從不同角度的重新審視與思考。畫集中所精選的這一批在藝術上已經取得成就，得到學術界認可的畫家，正是自覺肩負起建構新的中國畫體系的

故園拾香-居巢居廉繪畫

筆墨紙硯-中國畫技法

《中國畫技法(筆墨紙硯)》為學畫寶典系列叢書之一。該書針對繪畫的主要工具和材料的使用，作簡明扼要的文字介紹，并配有部分實物圖片。作者結合繪畫實踐，以圖文形式加以說明，使讀者能從中受益...

鵝-中國畫技法-學畫寶典

鵝是一種體形較大的家禽，有灰白兩種，鵝善在水中生活，站立時昂然損立，性格勇敢而善斗，歷史上有很多畫家采用各種方法表現它的美感與精神。 中國畫寫意方法畫鵝分為兩種：第一，勾皴填色法（以表現白鵝為主）：第二，沒骨加勾法（以表現灰鵝為主）。此外，畫家鵝的技法還可以用于天鵝的創作。 中國畫的筆墨變化，主要是研究在筆法變化之下因水的加入變化而產生的墨色干濕濃淡的變化。水墨無定法下形成的是自然效果，千變萬化無規律，而筆法則是通過用筆的

陳之佛選臨景年畫譜

陳之佛先生是位廣取傳統花鳥畫之長，兼融東、西畫之技法非常成功的畫家。他不僅臨摹過傳統畫的精品，對外國的有關名作亦是如此。這里僅就他選臨的《景年畫譜》作一介紹。陳之佛先生選臨的《景年畫譜》，共71幅，每幅畫面尺寸為31cm×22cm。其選擇的這些作品中，據統計，花卉與植物有：牡丹、菊花、櫻花、茶花、杜鵑、梅花、梨花、繡球、玉蘭、木筆、紫藤、紫薇、秋葵、月季、薔薇、梔子花、牽�；�、石榴花、海棠花、扁豆花、蠶豆花及苦瓜、甜橙、佛手、葡萄、柿

工筆人物臨摹篇-中央美術學院中國畫學院教師課圖稿

本套教材是參照中央美術學院中畫學院的教學大綱，并結合美術專業函授、大專自學考試大綱編寫的。這套叢書是報考美術院校的高考生、美術自學考試者、社會助學單位、高校美術專業、公共美術教育單位和美術愛好者珍貴的學習參考資料...

中國名畫欣賞·第六輯-王翚(山水二)

山水寫生篇-中央美術學院中國畫學院教師課圖稿

山水畫不是一個寫實的藝術形式，這是由于中國畫的藝術傳統和工具材料的特點所決定的，不是你眼睛看到的東西都能畫到畫里面，所以山水畫不能照抄對象，要對你寫生的對象提煉概括，首先要表達你的追求和感受，你的追求和感受就是大自然的精神和你的情感的契合點，即古人所說的“傳神寫照”。第二要組織畫面，黃賓虹講：“天地之陰陽剛柔、生長萬物、均有不齊，常待人力補充之”。就是說自然的形態經過藝術的加工，，才可能更加完美。第三，要對自然形象進行歸納概括，比如山

中國名畫欣賞·第六輯-王翚(山水一)

虎-朵云名家畫譜

在中國繪畫史上．山水畫與花鳥畫原是人物畫的附屬．主要是應用在人物畫中作為配景與點綴．唐以后隨著社會的變遷、人文觀念的更新以及審美情趣的變化．山水畫、花鳥畫也先后獨立成科。從此．花鳥畫開始大放光彩．歷代大家輩出，這一畫種因而也成為中國繪畫的杰出代表而稱譽世界藝林�！　�兩宋是花鳥畫歷史上的第一個鼎盛期，也是宮廷繪畫的高潮期．作品工整嚴謹．精美絕倫．造就了寫實性花鳥畫的高峰。自元至明清．由于文人的參與．引發了傳統花鳥畫審美和技法的嬗變。

油畫教學

本教材作為高等院校的本科教材不同于普遍的技術培訓或考前班的教材，旨在油畫學習中眼、手、腦的全方位開發。盡量引導學習者認識多種油畫語言的各自的系統性、自律性，如抽象繪畫語言和具象繪畫語言等。技術、技巧的闡釋和分析，原則上以西方的經典作品為例，不做具體的、統一的示范，給教材的使用者留有余地�？紤]到傳統的歐洲油畫積累深厚，仍然使世人嘆為觀止，尤其是技術上至精至妙的程度更令世人回味不已，因此所選的傳統部分仍是一個長期的、主要的學習部分，所以本

嶺南畫征略

二十世紀八十年代至九十年代初期，本社曾出版一套《廣東地方文獻叢書》，內容比較廣泛，大多是有關嶺南地區的歷史、文化、方志、文學、藝術等方面的文獻，或點校，或注釋，約有二十種左右，略具規模，在關注嶺南文史的讀者中頗有影響。這套叢書在九十年代中期已停止出版，各書亦早已絕跡書肆，然其對了解嶺南歷史文化，無論于研究抑或閱讀，都大有裨益，故一直以來不斷有讀者要求重印。為滿足讀者和市場的需求，今從《廣東地方文獻叢書》中選取若干種，稍加整合，編入《

國畫名品精選:任伯年(原寸復制高清大圖)

任伯年的主要成就在人物畫和花鳥畫．他的花鳥畫、翊毛、花卉、鞍馬、走獸、草蟲等。各具其美，無所不精。早期不“仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派”。后吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐謂、朱耷的寫意法，尤其目睹八大山人真跡后，頓悟筆墨天機。雖極細之畫，必懸腕中鋒，曾言“作畫如頤，差足當一寫字”。自此下筆簡逸放縱．設色明麗淡雅．鉤勒，點簇，潑量交施互用，形成兼工帶寫，明快鮮活的格調。技法達到了爐火純青的境地，這種畫法開辟了花鳥畫的新天地

翅色斑斕-中國畫二十一種中型鳥的畫法

與以往其他繪畫技法書相比較，該書具有以下特點： 　　一、鳥的種類豐富、形態多樣。書中將我國常見的鳥類，以及近年來從國外引進的一些形態羽色美麗的觀賞鳥一一收錄，既開拓了人們的視野，使讀者可以欣賞到各種鳥的優美身姿和燦爛的羽色，又擴大了鳥的繪畫表現范圍，豐富了花鳥畫的題材內容，使畫家們在學習和創作時有了更多的選擇。 　　二、關于鳥的知識介紹。這是該書的一大特點，作者對所收錄的五十一種鳥，從生物學的角度，就不同鳥的科目種屬、分布地域