你不可不知道的100首經典名曲

本書挑選出100首在音樂史上赫赫有名、大家耳熟能詳的名曲。介紹了名曲的創作者、創作背景、成功的演出、有趣的創作故事、音樂家軼事以及相關的音樂知識。 ...

基本樂理教程(修訂版)

《基本樂理教程（作曲卷 修訂版）》以能識簡譜但卻不熟悉五線譜的讀者為對象。書中采用通俗的語言，擇基本樂理中主要的知識進行簡明的講解。對某些須重點掌握的內容還介紹了學習方法與口訣。各章都選有一定數量的習題，書后有部分基本樂理試卷（均附選答）...

中國世界音樂文化

本書全方位地進行了一次中國世界音樂文化的巡禮，認真地梳理了它們誕生、成長的發展脈絡，帶領您一同走過中國世界音樂文化的光輝歲月。在書中您將國家和地區的音樂風采；從音樂文化的源與流，到中外樂器的發展演變；從不同國家和地區樂律學的介紹，到音樂名家作品的賞析，從相關藝術門類的觀覽，到民俗文化風景的展現如此龐雜，如此豐富，好似一場漫長的音樂游歷...

圓舞曲藝術

本書對遐邇聞名的施特勞斯父子、柴可夫斯基、肖邦、拉威爾等世界頂級音樂大師創作的圓舞曲進行了概況的介紹，并簡要回顧了圓舞曲在中國的發展情況...

中國古代音樂舞蹈史話

中國的音樂舞蹈豐富多彩、歷史悠久，相傳作于黃帝時的歌謠“斷竹，續竹；飛土，逐宍”是有文字記載的最早的歌謠�！吨袊�古代音樂舞蹈史話》即從音樂舞蹈的源頭開始尋覓，起于母系氏族社會時期的圖騰崇拜，訖于明代理論家朱載堉，其問還講述了歷史上一些與音樂有關的人物、事件，如孔子學琴、屈原《九歌》、《胡笳十八拍》等...

明清俗曲流變研究

本書共分為五章，主要內容包括：界說明清俗曲；明清俗曲的興盛與發展；明清俗曲在我國民歌中的流變；明清俗曲在我國說唱音樂中的流變等方面...

電影散場.音樂留步

這本《電影散場音樂留步》由王詩元著，結集了從好萊塢黃金時代到當下的近五十位配樂名家，講述他們的故事，剖析他們的創作，并斗膽串起一段或耳熟能詳或不為人知的電影音樂史。配樂家的人生變遷，皆藏于其中，它既是獨一無二的，在某種程度上，也是一個群體和一個時的注腳。 這本《電影散場音樂留步》適合影視、音樂愛好者閱讀...

藝術叢書--音樂審美

《音樂審美》從宏觀到微觀揭開音樂的神秘面紗，引領您認識、理解、欣賞音樂，在音樂的世界里遨游馳騁，在音樂的殿堂中瀏覽、徜徉。 本書與讀者促膝談心，面對面地闡述音樂是怎樣產生的，如何欣賞音樂，音樂美在何處，你有音樂細胞嗎，什么是音樂的耳朵，音樂的節奏、旋律、和聲、結構是什么，什么是良好的審美情趣，什么是流行音樂……本書從18個方面（每個方面均配有點晴之筆的范曲的譜例）詳論細說欣賞音樂的要領、特性和方法，給您一把啟示的鑰匙，在邊讀、邊

無聲調式與音樂治療

本書共六章，內容包括：五聲調式與民間多聲部音樂和聲的特征表現、以五聲調式為主的五聲性調式的轉調方式分析、音樂治療的分析、音樂治療中五聲調式的陰陽屬性及相關療法的應用等...

《律呂新書》校點

本書在對《律呂新書》校點的基礎上, 考證作者、成書年代、版本系統, 探討該書的樂律學理論, 包括律學運算方法、蔡元定十八律、起調畢曲理論、生黃鐘術和造律法等, 并深入挖掘其中未被注意到的學術問題...

巴赫第一勃蘭登堡協奏曲:F 大調

巴赫 J·S·BACH（1685——1750) 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家。他是巴洛克音樂時期的重要代表人物。由于他一生杰出的創作活動和對音樂藝術的發展所作出的巨大貢獻，在世界音樂史上，巴赫素有“音樂之父”的美稱。他的作品是歷代著名作曲家崇拜和學習的榜樣。�� 　　巴赫于1685年3月21日出生于德國的埃森納赫城的一個音樂世家。大約從十六世紀開始，巴赫家族就已經出現了一些著名的音樂家。在這個家族

巴赫第六勃蘭登堡協奏曲:降 B 大調 BWV1051

巴赫的《巴赫第六勃蘭登堡協奏曲降B大調》，雖然不能算作曲家樂曲創作事業上的巔峰，但這些協奏曲在音樂史上的地位卻是有目共睹、無可替代的。在前面的文章中，我們已經為大家介紹過維瓦爾蒂、亨德爾、科雷利等人的協奏曲，而巴赫的《巴赫第六勃蘭登堡協奏曲降B大調》無疑是這些巴洛克風格合奏協奏曲中最為出色的作品之一。本著引導初哥初妹入門的宗旨，巴赫系列首先為大家介紹的便是這六首優美動聽的作品，其中并沒有過多凝重的宗教色彩，也沒有笨重、刻板的樂段，從中

貝多芬弦樂四重奏(降B大調 OP.130...)

《貝多芬的弦樂四重奏》弦樂四重奏這一藝術形式，是由作為貝多芬老師的海頓以及在創作上曾給于貝多芬很大影響的莫扎特開創并形成的。貝多芬一生共寫下了十六部弦樂四重奏，這個數字與海頓的八十四部或者莫扎特的近三十部相比雖然不算多，但這十六部中幾乎每一部都有鮮明的特點，成為弦樂四重奏寶庫中最耀眼的明珠，占據十分重要的地位。在弦樂四重奏的發展史中成為前繼海頓，莫扎特，又對后世作曲家有極大影響的里程碑...

陰法魯學術論文集

漢代樂舞研究

本文主要研究漢代樂舞，試圖恢復漢代國家祭祀禮儀用樂、宮廷用樂和民間樂舞體系，說明漢代樂舞的社會功能。通過對樂舞的恢復透視國家祭祀、禮儀制度，樂舞管理機構的演變和職能劃分。通過研究漢代樂舞性質，分析漢代社會樂人舞人的身份和社會地位。綜合說明漢代社會審美觀念和禮樂思想...

普爾奇內拉或獻給孩童的嬉游曲

本書是阿甘本對這些畫作的研究。在本研究中, 阿甘本不僅從藝術史的角度進入, 更從古典學的角度切入, 探討了該喜劇人物的演變歷程, 以及這個人物在西方文化中所扮演的重要意義。但阿甘本的落腳點卻在哲學上, 他將普爾奇內拉作為某種生命形態的象征, 融入了他自己的“赤裸生命”觀念...

掛枝兒.山歌.夾竹桃:民歌三種

◎作者的影響力 本書編述者馮夢龍是明代著名文學家、戲曲家，大家*熟悉的是他寫的“三言”（《喻世明言》《醒世恒言》《警世通言》），除“三言”外，他還有《古今談概》《情史類略》《太平廣記抄》等三十余種小說、戲曲、筆記等著作傳世。在中國文學史上，馮夢龍有著較為重要的地位。 ◎明代民歌的特色 明代民歌在當時風靡流行的情況，從時人記載即可看出，所謂“不問南北，不問男女，不問老幼良賤，人人習之，亦人人喜聽之”（沈德符《萬歷野獲編》）。明代民歌以抒

巴赫第二勃蘭登堡協奏曲:F 大調

第二《勃蘭登堡》協奏曲——“第二首1把小號、1支長笛、1支雙簧管、1把小提琴為主奏；2把小提琴，1把中提琴、1把維奧爾琴為協奏，大提琴和羽管鍵琴為低音的協奏曲”——與比它創作的第三《勃蘭登堡》協奏曲相比，在北離仍然以威尼斯復調風格為導向的維瓦爾第和塔爾蒂尼式的獨奏協奏曲曲式方向雙進一步。在6首《勃蘭登堡》協奏曲中，第二協秦曲是最具代表性的大協奏曲，在大協奏貢形式中，樂隊與由幾個獨秦聲部構成的合秦一問一答地交替進行。 ...

中國近現代音樂史(第二次修訂版):中國文庫.藝術類

交響壁畫三首-海的傳奇 作品35號-(含CD)

簡介 　　附盤　　卓越網、淘寶網有售　　交響壁畫三首　　1鑄城　　2海祭　　3海戰　　王西麟的《交響壁畫》不是簡單的交響合唱，而是把合唱完全作為交響樂的音色組合的交響樂作品�！督豁懕诋嬋�首》全作的合唱沒有文字歌詞，全用元音。作者有感于香港回歸時表面的歡慶歌舞掩蓋了人們對民族恥辱落后的歷史悲劇的記憶，擔憂歷史的本質意義被庸俗化，因而著力喚起民族的生命力和使命意識，對立與享樂文化。第三樂章“海戰”，沉痛反思了1868年

基本樂理

簡介 　　《基本樂理》由湖南文藝出版社出版...

基礎樂理

《基礎樂理》中基礎樂理是研究音樂基礎知識的一種理論、是進一步學習音樂的基礎。在學習基礎樂理的過程中，應做到理論與實踐有機結合，感性與理性融為一體，相互配合，相得益彰，應學得生動、具體、扎實，具有清晰的條理性，為以后其他音樂學科的學習打下堅實的基礎...

悲慘世界

《悲慘世界》是在1979年訪問倫敦期間的一個夜晚，我產生了把《悲慘世界》改編成音樂劇的想法。當然，我去倫敦是為了欣賞音樂劇。對于法國人來說，維克多?雨果的這部經典小說具有法蘭西民族不朽杰作的地位。我從一開始就十分明白，這樣一項計劃會被傳統的衛道士們視做褻瀆杰作之舉。 　　盡管如此，我仍然與作曲家克勞德一米歇爾?勛伯格探討了我的這個想法�？磥�，我們兩人都覺得這是一項無比令人振奮的挑戰，是一次在音樂劇行業固有慣例之外展開運作的絕無

樂器篇-樂器的故事

學音樂，孩子更聰明！　　為配合“音樂基礎知識”考級，及普及音樂知識，我們推出2本圖書：《音樂家的故事》《樂器的故事》�！　”緯�深入淺出地介紹了西洋管弦樂隊、中國民族管弦樂隊中的主要樂器，以及外國常見的民族樂器、中國古代樂器、中國各少數民族的主要樂器的外形及構造，并且介紹了樂器的藝術表現力、相關音樂文化和許多人們喜愛的經典作品。此外，書中還為愛樂者介紹了交響音樂、室內樂、民族管弦音樂等相關知識。具有科學性、藝術性、趣味性、實用性�！　≈�

紅歌大家唱1

本集選錄從20年代末至新中國成立前的歌曲150余首。如:《畢業歌》《青春進行曲》《英雄們向暴風雨飛去》……這些歌讓我們記戰火紛飛的年代,留下的則是歲月無法磨滅的精神...

巴赫初級鋼琴曲集

本曲集是通過深入研究巴赫的音樂風格，在比較眾多權威版本并綜合一些專家意見的基礎上編定而成。在曲集中適當地編加了一些速度、表情記號以及對裝飾音演奏的說明，旨在盡可能忠實于原稿的基礎上，便于初學者能更好地理解與把握巴赫的音樂風格，同時也為教學提供一些參考。 第1至12首是為初學者而作的12首小前奏曲。其中第1、4、5、8、9、10、11首發現于巴赫指導他兒子學習用的《為w.f.巴赫編寫的鋼琴小曲集》，剩下的5首則來自于巴赫的朋友

意大利近代藝術歌曲選-附朗誦CD

音樂理論基礎

電影X音樂

軟：最強烈的一次被電影音樂觸動，是朱賽佩。托爾納托雷（giuseppe tornatore）的《天堂電影院》，艾利奧?莫里康（ennio morricone）主責音樂。沒想到，往后便展開了電影音樂的探險旅程，并從聆聽者、消費者，進而成為這方面的研究者、文字生產者。過程隨意，但也付出努力（還有與收入不相稱的金錢），有主動爭取，有無心插柳，最重要的，還是相信：由心出發。 　　第一位心目中的電影音樂家，多年地位不倒，是普列斯納（zbi

悅·讀人生聆聽音樂(第7版)

本書是一部的音樂欣賞指南，幫助讀者理解任何時代及文化中的音樂，發展和提煉聆聽技巧。閱讀后你將會發現自己靠前的、快樂、自信的聆聽和感受音樂。 本書配有在線音樂，讀者可以邊學習、邊欣賞、邊練習，深度掌握音樂的方方面面。 本書適合對音樂、特別是西方音樂感興趣的讀者閱讀，可以作為高校音樂普及類教材選用，有助于提升讀者在音樂方面的基本素養...

民族音樂學通論

本書結合作者部分科研成果和理論實踐經驗, 以16講專題內容, 匯集人類音樂文化多樣性的知識體系, 其視域廣闊, 方法多元, 論題獨特, 實踐互動, 系統性提供一個民族音樂學整體架構, 彰顯學術變遷, 表明民族音樂學是一門致力于發現、描述和解釋音樂時空異同的人文學科, 極具應用性前景...

中國傳統樂律學

中國自古重視樂律學的研究，如生律法的自然依據，包括諧音列所含的自然音程及五度相生律、純律、平均律、七分七倍生律、十一倍生律、十三分生律等，而歷代相傳的正史書志中也一直延續律歷志的寫作傳統，對樂律制度有相當篇幅的記載。本書作者為樂律學研究領域專家，所著對構建中國傳統樂律學的歷史話語體系進行深入探索。內容涉及學科定義、研究對象與研究范疇，理論律學的基本概念及方法，生律法的自然依據，以及對中國傳統樂律學研究歷史發展的全面回顧，充分展示出中國

瓦格納 紐約堡的名歌手 序曲

小音樂家實用樂理知識五線譜本

五線譜本是兒童音樂教育中是必不可少的用品，初學時多數需要家長陪學，但多數家長也不識五線譜，根據需求，該五線譜本將編排適當的初級五線譜樂理知識方便查用。線譜本不僅以實用為目的，而且在每頁均加有西方音樂史中著名作曲家簡介和代表作品，使用中不知不覺增長孩子的知識面...

簡譜視唱

趙方幸編著的《簡譜視唱》是一本通俗的視唱教程�！逗喿V視唱》共分七章，通過35首節奏練習和239首練習曲（包括一些相應的樂曲及片段）對各種節奏、節拍、音程以及常見的各種調式一一進行訓練。并附以練習方法及很基礎的樂理知識...

1949-1966-新中國音樂文獻總目-(全三冊)

《新中國音樂文獻總目（1949-1966 套裝共3冊）》共收錄圖書1174種，樂譜（含唱詞、劇本等）12188種，期刊45種，唱片（模板）29034面�！缎轮袊�音樂文獻總目（1949-1966 套裝共3冊）》目的收錄范圍為1949—1966年國內出版的音樂類出版物�！缎轮袊�音樂文獻總目（1949-1966 套裝共3冊）》目分類：圖書方面分為音樂學理論、音樂理論、表演藝術理論、工具書、教材；樂譜分為聲樂譜、器樂譜、戲曲譜、戲曲曲藝唱

夜宴-30部中國歌劇現場樂評

《夜宴：30部中國歌劇現場樂評》是國內目前一部、也是惟一全部為歌劇寫作的“現場樂評”文集。全書包括2002—2014年國內歌劇舞臺現場演出評論60篇，基本為一戲一篇，有的則為同一部戲不同版本的呈現。其中相當比例為國內首演、亞洲首演、世界首演作品，既有歷久彌新的西方經典力作，有新穎鮮活的本土原創新作�！　　兑寡纾�30部中國歌劇現場樂評》作者既關注歌劇音樂本體的一度、二度創作，又全面觀照舞臺呈現的各個有機組成部分，如舞美、服裝、燈光等藝術

粵人情歌百年粵劇文化札記

本書內容主要是介紹、講述了粵劇的諸多人物、作品、發展歷程及作者觀看粵劇表演后的觀后感。作者以文化札記的形式記錄下了粵劇的滄桑歷史, 尤其是人物部分不僅介紹了諸多粵劇大師, 更難能可貴的是提到了不少非粵劇人物對粵劇發展的影響...

夕陽山外山:李叔同歌曲故事

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。一部完整的李叔同音樂創作紀事一部另辟蹊徑的弘一大師傳記內附50首豐子愷手書歌譜尋訪李叔同藝術淑世之...

音樂如何可能?

為什么只要有人類存在的地方，就有音樂？為什么一些簡單的聲音排列在一起，既沒有歌詞又沒有圖像，就能使我們熱淚盈眶呢？為什么搖滾樂能讓我們心潮澎湃，華爾茲三拍子舞曲能使我們跳起旋轉的舞步？為什么有些音樂會令我們如此的喜愛，以至于不斷地單曲循環就會帶來強烈的幸福感？…………　　本書是法國知名的音樂美學著作，是關于音樂的哲學思考，從“音樂是什么”“音樂與人類”“音樂與世間萬物”“音樂如何可能，藝術如何可能”四個方面，探討音樂的發生和運作，

當代詞品十七家

《當代詞品十七家》是作者對中國音樂文學摯愛研究的新成果。以一家之言開篇，用真誠和睿智的語言貫穿始終。有開一代研究中國音樂文學之先聲，填補中國音樂文學無專門評論賞析之空白的意味。對于中國當代一批成就卓著的詞壇大家，是一次別開生面的集結和展示，讓讀者可以從中領略到歌詞創作獨特魅力的同時，也為孜孜以求的音樂文學創作者們提供了一個可以“學以致用”的讀本。另外，作者還努力從詞作家身上和作品中挖掘寶貴的創造品質和優秀的工匠精神，這些品質和精神

中國民間音樂

本書將敘述框架基本限定于當代的歷史時空之中, 其中僅對部分民間音樂種類作了簡要的歷史追溯, 以進入21世紀初仍然能夠看到的民間音樂現象為敘述主體。對于民間音樂的分類及現行狀況的描繪與分析也放置于此背景之中...

如何聽爵士

爵士樂的精髓何在？我們該如何品鑒大師級的演奏？即興演奏就是隨意發揮嗎？為什么聽、如何聽、聽什么、聽誰的，有關爵士樂的種種疑問，你都將在這里找到答案。 美國杰出音樂史學家、資深爵士樂評論家特德·焦亞在本書中與我們分享了自己的賞樂之道，他從爵士樂的核心談起，擴展至爵士樂的結構、歷史、流派、名家賞析，以深入淺出的語言向我們講述了“如何聽爵士”，只要用心聆聽，定能深入爵士樂紛繁復雜的世界中，揭示其魅力所在...

西方音樂簡史

余志剛編著的《西方音樂簡史(附光盤普通高等教育十一五國家級規劃教材)》是普通高等教育“十一五”規劃教材。全書共19章，分別涉及古代、中世紀、文藝復興時期、巴羅克時期、古典主義、浪漫主義和現代主義音樂，每章均有小結、習題和進一步閱讀的參考書目。本書還配有全書譜例的音響光盤，為教師和學生提供更大的方便。全書史料豐富、結構清晰、行文簡潔、重點突出、圖文并茂，是作者在長期從事西方音樂史教學工作的基礎上完成的。在編寫過程中，吸收了近年來國際上同

中老年簡譜教程(含MP3)光盤1張

《中老年簡譜教程》為中老年人簡譜教程包括第一部分簡譜基本知識，第一章概述、第二章音的高低、第三章音的長短、第四章節拍與節奏、第五章調號與變音記號、第六章常見裝飾音記號、第七章常用提示記號、第二部分簡譜視唱聯系內容...

在音軌上:現代電影配樂指南:(第2版)

完善的好萊塢電影配樂體系的闡述，詳細的電影配樂工業的解析，全面的電影配樂創作的引導，業內知名的、全面的電影配樂大百科全書。同時該書的作者采訪了多位好萊塢的配樂從業者，包括諸如約翰.威廉姆斯等配樂大師，這種從創作實際出發的內容增加了本書的實用性。...

放歌天地間-藝壇將星閻肅

本書從紅心向黨、追夢筑夢、德藝雙馨等不同側面，以詩化的語言、鮮活的事例和豐富的藝術手法展現“時代楷�！遍惷C一片丹心、一腔熱血、一身正氣的精神風貌，對黨忠誠、服務人民的堅定信念，謳歌時代、鑄就精品的責任擔當，勇立潮頭、追求卓越的奮斗激情，藝德高尚、淡泊名利的人格風范，具有很強的可讀性、感染力和說服力...

鸞歌鳳舞:古代大曲歷史與藝術

本書主要內容包括: 鈞天廣樂 —— 遠古先秦樂舞 ; 正聲雅音 —— 漢魏相和大曲 ; 輕歌曼舞 —— 六朝清商大曲 ; 翩翩起舞 —— 唐代歌舞大全 ; 梟梟余音 —— 宋元雜劇大曲...

樂理小白的編曲秘籍:如何制作一首簡單的歌

本書是針對音樂制作愛好者量身定制的零基礎編曲入門教程。在本書中，你將了解編曲的相關操作方式，學習編曲的基本流程和推薦的音樂知識。 本書共有28課，～5課是對基礎設備、操作流程的整體介紹；第6～9課是在具體編曲軟件中對基本的操作、功能和方法進行講解；0～12課是編曲相關的流行歌曲曲式知識；3～16課是編曲相關的流行歌曲和弦編配知識；7～25課是本書的重點內容，包括編曲中必會的“四大件”的介紹與操作；第26～28課是編曲的其他知識補充。本

兒童孩子們的第一本快樂兒歌鋼琴曲集(全彩插圖版)

本書是為孩子們初學鋼琴而量身定制的兒歌曲集。書中的兒歌都是孩子們喜歡的經典歌曲，可以提高他們的學習興趣。孩子們經過努力彈會這些歌曲后，會獲得很好的成就感，從而更加喜歡學習鋼琴，更努力地去練習其他樂曲。 本書包含70首樂曲的節選曲譜，都是孩子們耳熟能詳的經典歌曲。本書堅持寓教于樂的編寫理念，由淺入深地編排、編配，并為兒歌附上了歌詞，方便孩子們邊彈邊唱，使學琴效率更上一層樓。本書適合作為“約翰·湯普森”“菲伯爾“巴斯蒂安，，等主流

音樂理論與音樂文化教育叢書中國音樂史(第3版)

《中國音樂史(第3版)》采取圖文并茂、按時間順序的方式，介紹了中國古代音樂史和中國近代音樂史。將音樂歷史置于一種大文化的歷史關照語境之中來敘述，有對人類命運的反思，有對藝術的社會功能的反省……特別是每章后的思考題，均能給讀者有益的啟迪，幫助他們從相關音樂史料中了解和思考更加廣闊的精神領域。內容詳略得當，文字深入淺出，表述言簡意賅，且為進一步學習者提供了很好不錯的相關專業文獻。嚴格尊重歷史文獻，并在使用中不斷完善，現已出到第三版，受到了

音樂論文寫作精講

《音樂論文寫作精講》力避繁瑣的理論鋪墊，突出一篇論文在選題、開題、研究和結題四個環節中很普遍的要點、難點，以很直接的方式講解其中的技巧。同時，作者將論文寫作普遍存在的問題總結歸類，按照先后順序逐一講解、有的放矢，優選地幫助讀者很快的抓住寫作要領，做到“越讀越薄”...