中國電影中的兩性關系

本書以新時期也即1978-2010年間，明確地以兩性情感、兩性生活、兩性沖突或者融合為主題和主要情節因素，并且有意識地探討兩性關系的電影為主要研究對象，運用社會學、倫理學、符號學、心理學、女性主義、性別研究法、文本分析法及精神分析學等研究方法，縱向與橫向同時進行對比分析，多方位多角度多層次來對新時期電影中的兩性關系的發展，做細致入微的解讀，并跳出在分析情感及家庭倫理影片中傳統的女性主義視角，著重突出男性在電影形象及其社會現實中，對

造就電影的時刻

大衛·湯姆森是我們這個時代偉大的電影評論家，也是值得信賴的電影史學家。 ——邁克爾·翁達杰（《英國病人》作者） 電影史學家大衛·湯姆森在代表作《造就電影的時刻》里，從1887年埃德沃德·邁布里奇早期先鋒性的照片開始，選取百年電影史中包括《亂世佳人》《卡薩布蘭卡》《M就是兇手》《長眠不醒》《第三個人》《公民凱恩》《火車怪客》《東京物語》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租車司機》《閃靈》《藍絲絨》《暴力史》《聲名

跟希區柯克學懸疑電影

懸疑電影，不僅是世界電影中的重要類型，也是近年來中國電影市場上備受關注的熱門品類。懸疑電影在中國擁有巨大的受眾，每個導演都渴望拍出成功的懸疑電影�！　　陡�希區柯克學懸疑電影（零成本提升影片懸疑感的20個大師技法）》即為有志于此的導演和編劇提供了實用指導，由希區柯克電影專家帶領，分6大環節深挖懸疑電影的攝制技巧，解密大師級敘事手法，打破大眾對懸疑電影的固有認知，讓你的電影更加引人入勝、欲罷不能...

中國電影論辯

簡介 　　本書是縱觀20世紀中國電影文化思潮的歷次論辯并從中梳理電影理論歷史的線索。本書盡量搜集和尊重各次辯論的原初資料，復原和展現論爭各方的學術觀點，在歷史事實的基礎之上，進行必要的論述和闡釋，以便于讀者了解論辯當時的歷史真相和學術意義...

純藝術:黑色電影

黑色電影充分展示了美國低俗小說反映的人性幻滅、墮落和瘋狂,并加之以極具震撼效果的視覺沖擊力。黑色電影吸收了好萊塢經典電影中強盜片的特征,包括了警匪、偵探、驚險、恐怖、驚悚和懸疑等內容。中國的《電影藝術詞典》認為,黑色電影可以說是美國暴力題材、德國表現主義攝影風格和法國存在主義思想的結合體。黑色電影通常描寫的是西方世界充滿罪惡、墮落和夢魘的城市生活。在這樣一個黑色的世界中,人們幾乎無法在欲望和道德之間進行自主的選擇...

明星

電影的魅力總是離不開明星表演與明星形象，然而，在英國著名電影學者理查德·戴爾看來，明星并不是某個真實的男人或者女人，戴爾９　在本書中將明星為一組“符號形象或者文本”，并提供了將這“符號形象或者文本”加以分析的語言和方法。戴爾指出，明星乃是一種由電影和大眾傳媒等等媒體文本一起參與構建的“被建構的個體”，充滿了歷史的、美學的和意識形態諸方面的意涵，戴爾通過對許多影片、雜志、廣告和批評文章的深入而細致的考察，深刻地對之加以揭示�！　”緯�著重

救貓咪2:經典電影劇本解析/布萊克?斯奈德

《救貓咪2：經典電影劇本解析》是劇本導師布萊克?斯奈德“救貓咪”系列第二冊。本書延續了冊高效實用、詼諧幽默的寫作風格，通過回顧影目前的各類經典電影，透徹細致地介紹了成功電影所推薦的類型和結構要素。全書將主流商業電影分為10種類型，并列舉了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《異形》這樣的名作，也有《少棒闖天下》《黑神駒》等影史遺珠。作者嫻熟地分析了這些影片的結構和故事節奏，闡明其共性和性，幫助編劇為自己的故事找到類型邊界，并做出

新中國70年兒童電影發展史新中國70年兒童電影發展史

本書對新中國少年兒童電影的發展軌跡進行梳理，以歷史發展為經，作品為緯，理出一條清晰的新中國少年兒童電影史發展脈絡，幫助讀者在梳理中國兒童電影源流的同時有更好的視覺體驗，看到中國電影人為兒童電影所做出的努力。在書稿最后，作者花費大量時間與精力，查閱大量資料，整理了自新中國成立以來中國兒童電影發展年表，這在當前的研究論文或著作中是沒有的，使讀者對各個時期的兒童電影一目了然，為從事兒童電影理論研究者提供了可貴的研究資料...

開拍之前:故事板的藝術:插圖版

電影自誕生之日起，就逐漸發展出一套與觀眾交流的語匯。然而觀眾是否知道電影的視聽并非都來自真實，而是源于電影人的設計與安排？本書以此為出發點，引導讀者從三方面觸摸電影媒介的獨特性：電影通過怎樣的形式設計構建銀幕世界；觀眾如何理解電影并與之互動；電影如何將藝術性與商業性融于一體。 本書第1版面世于1997年，歷經數次修訂，最終成為一本全面、細致解讀電影魅力的實用教材。作者運用大量形式主義的分析方法，著重闡釋攝影、美術、表演、剪輯、聲音設計

跟自己的名字賽跑-《賽德克·巴萊》導演手記

本書是導演魏德圣在拍攝電影《賽德克·巴萊》過程中的導演手記，記錄了魏德圣在《海角七號》的風光之后，義無反顧地把取之于電影的一切，再用之于電影，耗費心血制作這部鴻篇巨制的歷史影片的全過程。從中不僅可以看到一位理想主義的電影人的圓夢之路，更可窺見一位導演在電影拍攝過程中必須面對和處理的困難、艱辛、瑣碎與超乎尋常的壓力...

紀錄片創作論

紀錄片是了解一個國家、社會和民族文化發展的最好渠道和方式。真實的紀錄片集納起來所保留的就是一部人類文明史，它的珍貴價值是無法替代的。本書論述了紀錄片創作的基本要素、基本特征，詳盡地介紹了世界紀錄片的風格與流派、中國電影紀錄片的創作、中國電視紀錄片嬗變與發展、群體與風格、作品與實務、DV創作、世界先進電視業與制作環境的發展等，并輔以大量的中外優秀紀錄片作品分析。全書內容扎實豐富，視野開闊，實務操作性強，可供高等學校影視專業及相關專業和影

中日影像文化的地平線

本書內容包括：國家電影的建構與轉型；論崛起中的亞洲新電影；小津安二郎與女演員們——杉村春子篇；日本趣味的現在；黑澤清電影中的表面和斷續等...

影視春秋:事業卷

電影藝術論

故事策略 電影劇本必備的23個故事段落

不管你是剛開始寫故事還是你已經有了一些劇本或小說的創作經歷,本書都將為你提供一個創建強有力的電影故事的全新方法,這將使讀者、代理人、制片人和觀眾都為之入迷。美國資深編劇和大學教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一個成功的電影劇本中都會用到的23個環環相扣的段落,以此創建動態且真實的主人公和吸引人的、情感注入的情節。 歸根結底,電影成功的原因就是它們基于相同的故事結構。不管是《盜夢空間》、《阿凡達》、《黑暗騎士》、《朱

造就電影的時刻(八品)

大衛湯姆森是我們這個時代偉大的電影評論家，也是值得信賴的電影史學家。 邁克爾翁達杰（《英國病人》作者） 電影史學家大衛湯姆森在代表作《造就電影的時刻》里，從1887年埃德沃德邁布里奇早期先鋒性的照片開始，選取百年電影史中包括《亂世佳人》《卡薩布蘭卡》《M就是兇手》《長眠不醒》《第三個人》《公民凱恩》《火車怪客》《東京物語》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租車司機》《閃靈》《藍絲絨》《暴力史》《聲名狼藉》等70

這世上的偶然-我為什么拍紀錄片

想田和弘，日本極具影響力的新生代紀錄片導演，觀察電影的提倡和踐行者，以極簡的自然主義表現方式切入日本社會的重要公共議題，憑生活流影像攬獲多個國際電影節紀錄片大獎，被稱為紀錄片大師小川紳介接班人，有日本懷斯曼之譽。從一名東大宗教學專業的高材生，到去紐約學電影，給NHK做了八年定制紀錄片，蕞后選擇了以較為*的一個人的劇組方式獨立創作，去拍攝具有作者色彩、不接受投資的紀錄片，想田和弘的創作軌跡十分有趣，也有人稱他是紀錄片界的是枝裕和。他們確

百年法國紀錄電影史

《百年法國紀錄電影史》是了解紀錄片的優秀讀本。...

動畫大師課:分鏡頭腳本設計

如何讓觀眾“感受故事”，而不是“閱讀”故事。作者通過在動畫行業，電影制片廠的經驗，介紹了一個循序漸進的動畫原畫設計的繪畫系統，該系統將創造很成功的故事模板和圖形設計，以實現很好的效果。 2. 馬科斯向我們介紹了將穩定的鏡頭組合成一個完整畫面，和構成所有鏡頭之間的連續性。 然后將這些課程應用于三個不同的故事情節 ：《火車事故》《牛仔故事》和《騎自行車的人》...

編劇的藝術

本書中大量引用莎士比亞、易卜生、莫里哀、奧尼爾、米勒等大師的劇作橋段, 并從人物性格、沖突類型等角度進行了細致分析, 論證作品成功或失敗的深層原因。全書結構嚴謹、例證鮮明, 并有一些針對編劇創作中常見問題的答疑解惑, 是一部可讀性很高的作品...

電影書寫札記

本書為法國有名電影導演羅貝爾·布列松的著作，是作者關于“電影書寫”思考片段的匯集。在這部格言集中，作者對電影藝術（cinématographe）和電影（CINEMA）進行了區分，認為電影不過是拍照的戲劇，而電影藝術則創造了一種全新的寫作形式，通過剪輯造就了一種由動態畫面和聲音構成的藝術作品。相應地，作者也區分了模特（modèle）和演員（acteur），主張使用模特，即從未參加過表演的非職業演員，拍攝電影...

賈想

《賈想(Ⅱ賈樟柯電影手記2008-2016)》收錄賈樟柯在2008到2016年間的文章、演講與對談，這些與電影作品并行的文字，記錄下他電影內外的生活和思索，對于歷史和社會劇變的關懷和反思，呈現更為廣闊和深厚的生命底色，也揭示出他電影的緣起和歸宿。在電影中，賈樟柯記錄下大時代里被政治打擾的個人和被時光遺忘的生命細節，凝視劇變年代里被權力和經濟利益拋向邊緣的個人，敘述在超現實的經濟運動中普通人的悲歡離合。放下攝影機，拿起筆，煙霧氤氳中，賈

果殼編劇策略 成功故事的八大核心元素

本書是一本電影編劇通用教程，它將故事的結構分解為八大要素，用這八個要素之間的緊密配合來描述劇情的基本結構。本書給出了一種故事結構的技術規范，取名“果殼編劇策略”。關于故事結構的書籍一般有兩種，一種側重情節，另一種側重角色性格成長弧。本書作者認為，在很出色的劇本中，這兩種結構應完美地融合在一起。本書主要通過案例解讀提出一套系統的方法，讓你領悟為何有些劇本可以扣人心弦，而有些大片卻遭遇票房慘敗。本書分為四大部分，部分用案例分析的方式指出了

周末熱炒店的編劇課

本書是一本以輕小說的形式, 模擬編劇教學“課堂”, 通過有趣的人物和情節, 介紹編劇方法的的趣味入門教材。一個夢想成為編劇卻毫無基礎的女孩詠琪, 遇到一位一年便能寫二十本電影劇本的面癱大叔高明, 兩人的編劇課程在喧嘩聲與碰杯聲此起彼落的熱炒店中展開。從故事結構講到人物設計, 從劇本格式講到制片流程, 詠琪真的能像老師說的那樣, 只用一年時間就從菜鳥變成職業編劇嗎? 該書將帶你進入劇本創作的世界, 教你輕松說個充滿畫面的精彩故事...

電影攝影師應用手冊

這本書包含大量的攝影技巧以及攝影理論, 從基本的攝影美學、鏡頭語言到各種攝影技術理論、布光理論等等, 包含大量的技術信息以及實用建議, 每一部分的最后都總結出一個“攝影經驗”供讀者參考...

導演思維

本書對導演工作的核心做出了詳細剖析，指出鍛煉導演思維、提升導演水平的三種深入途徑：文本闡釋、攝影機運用和表演。作者以“稱職”“優秀”“偉大”三個標準，對 14 位風格迥異的導演進行個案研究，分析他們如何調動各種手段賦予故事文本之外的影像美學價值和思想觀念價值。書中列舉的導演案例豐富，既有商業片領域的史蒂文斯皮爾伯格，又有藝術片領域的庫布里克、特呂弗，以及多位女性獨立導演，融理論與實踐為一體，幫助各位年輕導演們更自如地表達自我。 ...

主體的生成機制-(十七年電影)內外的身體話語

《主體的生成機制——“十七年電影”內外的身體話語》討論的是十七年電影中的身體話語這一建構自我的生成機制。全書將重點放在對十七年諸多電影文本的細讀上，在身體生產與國家認同這個維度中，去試圖打撈、審視并重讀這些被遺漏在重讀視野之外的，只能夠在電影史的敘述中被偶爾提及和簡要概述的影片，從而力圖在一定程度上豐富既有的對十七年電影的研究。全書對理論的把握深入而準確，史料分析翔實全面，結合兩者展開的描述和論證頗具新意，結構合理，寫作規范，是一部有

光影書寫:電影導演大師研究

《光影書寫：電影導演大師研究》主要采用社會學批評、文化學批評等方法，從文本分析入手，對田壯壯、井上梅次、侯麥、大衛·芬奇、格斯·范·桑特等幾位導演的主要作品進行較為深入的風格探究，分析其獨特風格形成的文化背景，其影片特征與所蘊涵的文化內涵的內在統一，并說明各位導演風格對觀眾的影響，同時指出各位導演存在的局限之處...

峨眉影魂-四川電影人口述歷史

《峨眉影魂：四川電影人口述歷史》主要內容包括：新中國劇社出來的“小青年”、父親嚴恭及其自傳、母親藍馥馨與譯制片、戲劇影視教育、文學部與電影編輯、《焦裕祿》與電影主旋律、采訪人手記等...

多元與多源-奧斯卡獲獎紀錄片研究

紀錄片被稱為人類的生存之鏡，多數國家都高度重視紀錄片的文化傳承功能。美國奧斯卡獎1942年開始給予加拿大紀錄片《丘吉爾之島》以佳紀錄片獎之后，截止到2015年，一共有149部來自各國的紀錄片作品獲獎，充分體現了其多源性�！抖嘣�與多源：奧斯卡獲獎紀錄片研究》告訴讀者：74年的奧斯卡獲獎作品就是74年的相冊，反映了話語權的改變、視野的變化，并且商業價值不斷得到凸顯。國際化的視野也使奧斯卡獲獎作品呈現一種“地球村”的互視，奧斯卡紀錄片選

好萊塢之父-威廉.塞利格

對于所有影迷而言，好萊塢指的已經不僅僅是洛杉磯的一個地名，它還包括多種電影風格與支持它不斷發展的商業模式，實際上這些內涵遠在洛杉磯本身的意義之外。著名導演約翰福特曾經說過：好萊塢并非一個地理概念，我們都不知道它到底在哪兒。絕大多數的電影史仍是基于自吹自擂的過時報道、自說自話的回憶錄、粉絲的臆想著述以及關于早期電影工業的不實論述。毫無疑問，如果塞利格沒有率先前往洛杉磯，并且證明了那里是拍攝圣地，恐怕也不會有人考慮在洛杉磯附近進行電影拍攝

中國體育電影史

本書分六章，內容包括：近代中國體育強國夢；中國體育電影發軔(1905-1949)：書寫體育救國之夢；新中國“十七年”體育電影(1949-1966)：家國倫理對個人主義的改造；中國體育電影再出發(1977-1989)：續寫時代體育強國夢等...

拉片子:1:1:電影電視編劇講義:Screenwriting discourse

學習影視編劇的重要方法之一是拉片子。拉片子就是對每一個鏡頭畫面和每一句臺詞進行細致觀摩，全面掌握影片中的情節內容、藝術風格與各種技巧。優秀影視劇作品是學習編劇法的生動教材，它為我們提供了正確的示范和豐富的創作經驗。本講義采用拉片子的方法，通過十部教學片、一部電視劇，示范拉片子的方法，講授編劇基礎理論和劇本寫作基本技巧，介紹戲劇性電影與敘事性電影的不同結構方法...

動畫編劇大師課

這是一部由好萊塢傳奇動畫編劇根據畢生心得總結書寫的經典教程，自出版以來一直被奉為“入行圣經”逾20年長銷于世界各地。 作為一位經驗老道的前輩，作者緊扣動畫所獨有的視聽特點和“卡通邏輯”，重點選取親自掌舵的成功案例《忍者神龜：來自X空間的匪徒》，手把手示范了動畫劇本開發全流程，幽默生動地講解各階段寫作的關鍵步驟，帶你一步步將創意雛形打磨成結構豐滿的專業劇本。每個環節均配有詳實的一手檔案范例，包括故事節拍表、分場大綱、“創作寶典”，甚至某

中國電影專業史研究:電影美術卷

《中國電影專業史研究：電影美術卷》是由從事電影學科專業創作、歷史以及理論教學和研究的專家，突破以往史學研究的限制，對電影藝術創作、電影技術技巧、電影理論、電影美學、電影批評等方面進行全方位、多角度、多元化、多層次、宏觀和微觀的理論研究，內容涉及電影學專業創作和史論研究的各個主要方面，有所側重，視點獨特，形成一種中國電影歷史學術研究的“歷史語言”、“歷史觀點”和“歷史總結”。 可作為中國的電影教學、以及打算學習、研究中國電影的學生們所撰

風格的影像世界:歐美現代電影作者研究

純藝術:酷兒電影-對于同性戀現象的另一種詮釋

酷兒至少有三層意思：來自德國西北部的語言有著傾斜、偏離的意思；專指同性戀的貶蔑稱呼；奇怪、可疑、不舒服和不合傳統的指向。 在電影《紳士偏愛金發女郎》和《彗星美人》這樣的電影文本里，就積聚著女同性戀、男同性戀和雙性戀的文化解讀。 性是一個廣袤而且復雜的領域，它不僅包含了個人的行為或者傾向，而且它還會涉及到社會、文化和歷史的因素。 酷兒理論摒棄一切社會性別和生理性別的中心主義論者，不簡單依據生理學的劃分標準。該理論強調人

如何寫影評 (插圖修訂第8版)

本書是美國蕞暢銷的影評寫作指導。不論是簡短的電影評論、課堂上的電影報告，還是長篇大論的研究論文，都可以從本書中找 到起步和深入的訣竅。作者不斷的更新修訂則確保全書既緊盯世界電影的蕞新科技、美學形態，又不忘對電影歷史觀照拾遺。 書中除了介紹類型、作者論、意識形態、形式主義等電影批評方法，提供主要的觀察角度和專業術語外，還細致入微地為讀者提供翔實的寫作技巧：從寫觀影筆記、搜集資料、開頭、下結論、找論據、遣詞造句、修改潤色等細節，到如何開掘

師說-北京電影學院博士生導師訪談錄

光明社科文庫——想象的救贖:香港武俠電影的敘事演變與文化轉型(

本書以敘事演變和文化轉型為關鍵詞，將電影敘事和文化研究關聯起來，以回答1949～1997年間的當代香港武俠電影在中國武俠電影作為類型片發展史上的地位，作為香港文化之重要成員在香港文化變遷中的意義這兩個問題為核心目標，選題新穎且富有現實意義。 本書彌補了中國武俠電影研究無貫通性敘事演變史的缺陷，重構了香港武俠電影發展演變的版圖，刷新了香港電影和文化史的面貌�？勺鳛閷�業研究者和大學相關專業師生的專業閱讀書籍，也可供中國武俠電影的編

中國紀錄電影史

本書介紹了中國紀錄片電影史，闡述了紀錄是一種手法，可以記錄真實也可以記錄虛假。虛構也是一種手法，是進行一切藝術創造的基本手法。...

廣播音樂論集（廣播電視文藝系列叢書）（含CD盤）

近年來，許多從事并關注音樂廣播的人士紛紛對音樂廣播的現狀、發展前景及節目制作等問題著述立說。為便于這一領域同仁們進一步探求該領域內的一論和實踐問題，我們編寫了此書�！稄V播音樂論集》輯選論文46篇，分兩大類：一類側重理論研究，一類側重實踐經驗探討。作者多來自廣播音樂節目編播制作第一線，真實、權威，且不乏理性思考。同時書中附有“廣播專題音樂節目精品”cd盤兩張，具有相當的產用價值...

電視藝術學

本書是我國第一部關于電視藝術的學術論著。它全面、系統、深入地闡述了電視藝術的理論。結合我國電視藝術創作和發展的實際，對電視藝術給予了科學的界定和分類；對電視藝術的語言、思維和審美的特征及其規律進行了深入的探討；對電視文學、電視戲劇、電視藝術片、電視綜藝節目等藝術樣式的藝術特征、創作特色、發展規律、歷史走向進行了具體的闡述；對電視藝術園地里有代表性的作品進行了獨到的論述和剖析。本書既有科學性，又有實用性，故而無論是對電視藝術的理論研究，

美國電影的形式與觀念

電影作者

本書講述了不同時期、不同國家的電影運動，都革新了電影的視聽語言、敘事方式及其電影與觀眾的想象關系，也帶出了一批電影歷史上始終耀眼的名字等。 ...

新DV手冊

數字革命的來到引發了數碼影像的革命，這使得影像拍攝的門檻降低了。無論是業內人士還是業余攝影愛好者，都有機會接觸到這種高科技。如果沒有一本詳實的指導性的書，則可能會導致事倍功半�！　”緯鴥热莅�括：　　數碼影像的工作原理；你需要學會使用的各種設備；拍攝最佳影片的實用技巧；編輯及后期制作技巧，包括如何添加特效；如何拍攝出符合自己風格的DV故事片；數碼拍攝時的常見問題及解決方案�！　�無論你是拍攝生日聚會、新生兒、入住新家亦或是紀錄片，這本語言

當代西方電視批評理論

本書從對電視本體屬性問題的綜合性思考切入，對構成電視本體屬性的譜系進行分析，并著重批判性地解讀并梳理了西方電視理論中的傳播符號學批評、敘事學批評、大眾文化批評、精神分析學批評、意識形態批評、受眾(讀者)反應批評、傳播政治經濟學批評和傳播媒介技術批評等理論及其主要概念和觀念，對建構本土化且符合電視媒體特性的當代電視批評學有所幫助。 本書參閱了許多中英文資料，包括一些有影響的著作以及關于電視批評等方面的研究成果，正是這一領域已有

中國電視劇年度發展報告(2005-2006)

近日，總局電視劇管理司與中國傳媒大學聯合組織編輯出版了《中國電視劇年度發展報告2005―2006》。該報告是我國電視劇行業第一部權威性的年度發展報告，全面、系統地總結、分析了2005年至2006年�！　〗�日，總局電視劇管理司與中國傳媒大學聯合組織編輯出版了《中國電視劇年度發展報告2005―2006》。該報告是我國電視劇行業第一部權威性的年度發展報告，全面、系統地總結、分析了2005年至2006年度我國電視劇創作、管理、產業、市場以及理

電影藝術通論

教材建設是教育的基礎性工程，是優化教學內容、提升教學質量、提高辦學效益的保證。江蘇是教育大省，理當在教材建設方面走在全國的前列。由江蘇省高校藝術教育研究會牽頭編寫的這套“文化素質教育（藝術類）系列教材”，填補了我省教材建設的一項空白，對于進一步推進公共藝術教育和文化素質教育的可持續發展，無疑將起到積極的、建設性的作用。 本套系列教材，有這樣三個特點： 其一，編寫者能夠從素質教育的高度出發，重新審視、重新梳理人類豐厚的藝術遺

外國電影史

本書作者首先明確指出電影作為20世紀科學技術產物的特點。書中還指出，電影的美學是建立在科學技術的基礎上的。作者強調了在各個歷史階段，記錄電影的發展，尤其是幾次大的記錄電影運動，對故事電影的發展的重大影響，以及各時代的流派的一脈相承的關系。對好萊烏電影的發展是從電影工業的發展來討論的。這是完全準確的。另外，把前蘇聯最早期的電影大師門，如愛森斯坦、普多夫金等人的電影活動歸為20年代先鋒主義電影運動的一個重要分支，也是非常重要的。長期以來，

影像變幻間:電影-媒介新體驗叢書

報紙、雜志、流行讀物；新聞、漫畫、時尚文章。這一切形形色色、多姿多彩，構筑著我們的日常生活，成為當代社會中人們直接體驗的對象，并給予當代人的觀念、意識和審美價值以深刻的影像。那么這種影像是如何發生的？他的發生方式又如何？本書試圖從文化研究的角度切入，抓住了諸多現象的幾個問題，提出自己的看法...

中國電影史1905~1949

本書介紹了我國建國前電影的萌芽、興起和逐步趨向成熟的發展過程，同時還結合影片介紹各個歷史時期創作藝術成就...