尋訪戲劇之源-中國戲劇發生研究

《尋訪戲劇之源：中國戲劇發生研究》以過去被視為學術禁區的早期宗教為視角�！皯騽　备拍畹慕缍ú捎谩皯騽∷囊�素”為標尺：演員、觀眾、演出場所、情節內涵。運用文物考察、文獻詮釋、田野考察三結合的方法獲取基本資料，相互印證，闡述中國原始社會、商周奴隸制社會及春秋戰國封建社會形成時期的“前戲劇”現象。作者在“結語”中指出：人類的摹仿本能，是戲劇發生的生理、心理基礎。人類的物質實踐活動，是戲劇發生的母體...

中國戲曲美學史

本書主要通過對一些有代表性的戲曲理論家的美學思想，以及一些重要的戲曲美學命題和范疇的研究，把握中國戲曲美學史的主要線索及其發展規律。全書思想架構科學，脈絡清晰，引用資料豐富翔實，對戲曲美學理論著作及人物的選擇具有代表意義，是一部關于中國戲曲美學史的重要作品...

中國皮影戲的淵源與地域文化研究

影戲在我國已經有一千多年的歷史，這種典型的非物質文化遺產，以口傳身授的形式在民間流傳。在它面前，時間仿佛凝固了，一種“借光顯影”的特殊的戲劇藝術穿越古今，使人生的幾十年顯得那么微不足道。然而，在工業化、城市化、現代化進程加速的今天，影戲已經呈現出嚴重瀕危狀態，如果再不進行搶救和保護，用不了多久，這一藝術形式就會消失。中山大學中國非物質文化遺產研究中心以“中國皮影戲的歷史與現狀”為課題，在前輩學者的研究基礎上，廣泛進行文獻搜集和田

中國的曲藝

本書主要內容包括：什么是曲藝、曲藝溯源、彈詞藝術前后四家、說書名家柳敬亭、石玉昆和《三俠五義》、韓小窗和清代“子弟書”等...

中國京劇小史

本書用作者自己的方式敘說了中國京劇的歷史。出發點就是記錄一些生動與快樂, 一些“玩著的”藝術實踐。希望讀它時能夠興味盎然。寫它, 主要是依據個人后半生的經歷, 努力追溯以前的事情, 有些是書上講的, 很多則是演員們說的。力求小中見大 —— 從諸多小史去顯現正史。 本書從京劇的發源講起，一路談到行當的誕生、科班的情況、旦行的崛起，再到解放后戲曲所面臨的種種時代挑戰，我們從中除了看到京劇的歷史輪廓，還看到諸多光彩照人的名字，以及他們令人

西歐戲劇史(全二冊)

本書系統地闡述了西方戲劇自古希臘、羅馬時期，經中世紀，文藝復興直至20世紀的發生、發展歷程，共分22章。全書以西方戲劇的歷史沿革為綱，對重要作家、作品都有深入的論述，內容全面，條理清晰，具有很強的科學性、系統性、理論性及可讀性。本書既可作為高校戲劇專業的教材使用，亦可供普通讀者閱讀...

侯寶林表演相聲精品集-中國文庫·藝術類

本書共收錄了57段相聲作品，較全面地反映了侯寶林的從藝生涯和藝術風貌...

中國古典舞

本書包括男、女班1—6年級各11堂示例課教材，介紹了中間訓練、把上訓練、把下訓練、頭與軀干的訓練等，是中專舞蹈教學通用的基礎性教材...

白蛇傳

本書內容包括: “從《白蛇傳》說起”“我演《斷橋》的點滴體會”“談京劇《白蛇傳》的服飾造型藝術”“田老寫《白蛇傳》始末”“京劇《白蛇傳》中透視出的歷史信息”等...

宋元戲曲史-插圖新校版

《大家中華經典文庫：宋元戲曲史（插圖新校版）》是王國維多年從事戲曲研究的一部總結性著作，被認可為中國近代古典戲曲研究的“開山之作”。它大大提升了戲曲在文學中的地位，把他從“托體近卑”的俗文學拉升到了文學藝術的范疇。全書共十六章，以宋、元兩朝為重點，徵引歷代有關資料，考察中國古典戲曲形成、演變、發展的過程，描繪出清晰的途徑和線索。對戲曲語言的藝術特點和審美價值作了具體的分析和發揮。是中國靠前部系統研究戲曲發展史的專著，材料豐富，治學

靈動飄逸:京劇攝影藝術

本書內容包括: 話說京劇 ; 梅龍鎮 ; 風雨同仁堂 ; 盜御馬 ; 小商河 ; 南界關/戰洪州 ; 空城計 ; 月照塞北 ; 吞吳恨 ; 林沖夜奔 ; 鬧天宮 ; 盜庫銀 ; 三岔口 ; 洛陽宮 ; 將相和 ; 打金磚 ; 狀元媒 ; 白蛇傳 ; 紅娘 ; 武松 ; 八珍湯 ; 趙氏孤兒等...

中國民族民間舞

本教材記錄了北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校中國舞專業六年制現行的民間舞基礎教學內容。包括漢、藏、蒙、維、朝五個民族的民間舞蹈的代表性動作...

京劇史聞趣話

本書介紹了京劇歷史常識和歷史上的京劇人物，對歷史名票的有趣經歷和故事做了精辟介紹，讓讀者在輕松愉快的氣氛中感受國粹藝術的博大精深，享受京劇帶來的歡樂，受到藝術熏陶和啟迪。 本書內容豐富，具有較強的知識性、趣味性，適合京劇演員、票友以及京劇、戲劇愛好者閱讀，也可以作為學生的課外讀物，是一份不錯的參考資料...

戲劇表演基礎

藝術世界是美妙的，它給人一種情感上的滿足，之后使人的心靈得以凈化和提升。21世紀是信息、科學高速發展，知識不斷更新的時代，藝術教育必須融入新世紀時代的激流，滿足人們對藝術及藝術教育的需要與渴求。隨著我國現代化建設事業不斷推進，落實科教興國戰略，把教育放在優先發展的地位，實施全面素質教育，藝術教育日益受到社會的重視。人們認識到，藝術教育不僅對人的自身發展、提高人的自身素質有著重要的作用，而且還可以通過藝術經驗更大地豐富人生和煥發出人性中

中國影戲的演出形態

我國皮影是一項古老而又優秀的民間藝術，但隨著社會的發展，皮影戲走向了衰亡，有瀕臨滅絕的危險。為了對其搶救和保護，本書對該課題作了探討和研究。具體內容包括影戲的演出場所和戲臺、影戲的行當角色及其造型、影戲的唱念藝術、影戲的聲腔音樂等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。...

樣板戲研究

本書不僅全面、系統地清理和探討了作為“無產階級文化整合之成果”的“樣板戲”的歷史經驗，而且富有深度地闡釋和揭示了“樣板戲”的歷史文化成因與流變軌跡，從而使學界對“樣板戲”的研究和重新評價有了重大突破，對認識“文化大革命文學”的美學架構及中國當代文學的內在本質具有重要的學術價值...

京劇名宿訪談-續編

本書是作者自覺做起的一項文化搶救工程，旨在為高齡的京劇表演藝術家記錄資料。本著“談史簡、說藝細”的思路，使他們的精湛技藝得以保留，立此存照。書中對每一位采訪者均根據他們自身的特點、成就、經歷和不同的藝術風格有所側重、有所不同。同時，這本書的出版是在和時間賽跑，如收錄者最大年齡96歲的王玉田親身感受到“十全大凈”金少山的藝術發展過程，及裘盛戎的藝術變化。最小的年逾七旬的鄭巖講述了蕭派藝術的真諦，使讀者領略到丑行的風采。其中的王世霞、賡金

相聲藝術學習與鑒賞

本書除了在對相識的基本知識做了詳細的介紹外，還通過具體的相聲段子加以詳解，讓相聲愛好者知道在相聲表演中應注意哪些問題，同時搜集了大量的相聲段子供讀者欣賞學習，是一本真正寓教于樂的書。全書共分為八章...

窺視舞臺

戲劇之美是如何成就的？讓我們跟隨妹尾河童先生來窺視一番吧。河童早年涉足舞美設計，作品多次獲獎，聲名遠揚，如何讓讀者看懂舞臺對他來說自然不在話下。在這里他先從旋轉舞臺入手，帶領我們將舞臺上下內外看個究竟，布景，燈光，道具，音響，服裝，無一遺漏。不僅如此，走訪那些熱愛舞臺并為之揮灑才情的人們也是不可或缺的重要環節，不親眼看見他們的幕后工作，又如何感受其非凡的創造力和敬業精神？河童曾以獨具風格的素描畫征服眾多讀者，這一次他奉獻出來的是一

名劇·名人·名唱:中國傳統戲流行唱腔選

本書所選的是為群眾喜愛，在人們口頭流傳而且風行的名居、名人、名唱。本書精選了京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲、呂劇的部分唱段。這六個劇種在我國三百多個戲曲劇種中雖然只占很小的比例，但卻是覆蓋面較廣的劇種。流布地域廣，喜愛這些劇種的觀眾面廣。 ...

沒有終點的涅槃(中國戲劇發展與反思)

《沒有終點的涅槃》是一部有著嚴格學術意義的論著，同時，它又是一部極具可讀性的文化散文。作者以文學的筆調、洋溢的激情、生動的描寫，將枯燥的學術引出“象牙之塔”，熔激情與冷靜、浪漫與現實、生動與嚴謹、鋪敘與研究、描述與反思于一爐，達到了雅俗共賞之效。 ...

梨花一枝春帶雨-說不盡的旗裝戲

何謂“旗裝戲”？其藝術特色如何？它的代表劇目都有哪些，它緣何 緊跟時局起起落落？它又成就了哪些名角兒和藝術大師？在《梨花一枝春帶雨：說不盡的旗裝戲》里，筆者李德生以詳堪 的史料、生動的敘述，對上述問題一作答，同時穿插了許多鮮為人知的梨 園掌故。無淪你是否身處梨園，都可以被深深吸引，沉浸枉舊日的時光里，從中找到自己感興趣的話題�！独婊ㄒ恢Υ簬в辏赫f不盡的旗裝戲》部分內容已列入國家教育部人 文社科基地重大研究項目...

民國戲劇-守望

隨著日人的入侵，新劇又增加了救亡的主題，并且日漸成為主流。例如抗戰時期的《放下你的鞭子》《麗人行》等等劇作，便是對日軍侵略罪行的直接控訴。 　　民國時期的新劇，直接與時事呼應者占了很大比重。文藝作品的價值，是表現相對永恒的人性，還是為當下服務？這個問題已經有太多的討論。我們在這里只試圖梳理民國新劇的脈絡，記述各個戲劇流派和團體的興衰，勾勒洪森、李叔同、曹禺等劇壇翹楚的創作生涯和生命浮沉。 　　倏然來去的劇人們，風流未散，余韻悠長.

貴州苗族舞蹈

本書通過精美的圖照，向讀者展示了貴州苗族豐富多彩的舞蹈文化，包括祭祖舞、吉慶舞、花場舞、喪葬舞...

包公戲研究

《包公戲研究》是頗有意義的選題。而且，盡管前賢時哲已經發表過一些有關論文，但是系統研究的專著卻屬罕見。僅此而言，他的研究也有某些填補空白的意義。因此，當其題目確定之后，他本著“新的視角、新的觀點、新的史料”的要求，埋頭寫作，付出了艱辛努力，因而得到了答辯委員會的好評，成績為優秀。在此基礎上，他做了認真修改。 　　誠如劉禎先生所說，“文化是終極目標，而不是工具和手段”。文化思想是一個民族的靈魂和?神支柱。而文學藝術乃是文化的重要

京劇音韻一得

余叔巖十八張半唱腔淺析

《余叔巖十八張半唱腔淺析》由舒同林編著，包含兩部分：一為唱腔基礎知識，包含板式、上口字、尖團字、回呼、轍口與歸韻收音、擻音與嗽音、立音、腦后音、提溜音、墊字、耍板、回聲與三級韻等。二為余氏唱腔淺析，含經典唱段十五個，附簡譜，對唱腔特點和技巧作了全面的釋讀...

京劇夜明珠-城北說戲-貳

徐城北的“說戲”是有來頭的。自幼跟祖父瞧戲，又出身記者世家，多與梨園名角耳濡目染，雖無心插柳，卻又命中注定在專業劇團當編劇搞研究，一干15年。寫過劇、論過戲、出過專著，但如同人們稱他“城北徐公”，并不因其貌得名一樣，他的雜（涉獵廣泛）、散（散論閑文）、玩（把玩品味）成就了他的非專業寫作，更多了讀友。于是一發不可收，越發信手拈來，在若干“三部曲”后，開始“五指連彈”。這不，就有了被他稱為私人記憶的5本“說戲”。其實，書中不只說戲，

中國藏戲藝術

★16開布面精裝，西藏人民出版社、京華出版社聯袂出版，1999年1版1印★藏戲是一個龐大的歌舞劇系統，是中國少數民族中歷時*為久遠、流傳*為廣泛的劇種之一★藏戲堪稱為我國之國粹國寶，但是它在今天社會變革中逐漸面臨真正意義上的失傳而有消失的危險，因此它急需保護★600多幅精美圖片，11大類別講述藏戲源流、藏戲內容、藝術形式、藝術魅力、歷史價值及后世影響與保護等★本書序言、目錄為漢、藏、英三語對照★獲第五屆國家圖書獎提名獎藏戲，藏語名是“

學京劇.小生(附2DVD)

宋元戲曲史

王國維不僅在古史地、古文字上是一代大師，在中國戲曲史研究上也卓有貢獻，本書即是他這方面的代表作。中國戲劇藝術在元代達到了高度的繁榮，但卻因以往學者的輕視而晦暗不顯。本書在這方面作了開創性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中國戲劇藝術的特征，中國戲劇的起源和形成、中國戲曲文學的成就等帶根本性的問題，使元曲這一瑰寶重放異彩，并為今后的戲劇史研究指明了道路。 本書簡體橫排，以適應現代讀者的閱讀習慣。加上后記，對作者其人及其書予以簡

中國國粹藝術讀本 昆曲

昆曲是我國民族藝術瑰寶中的奇葩。為了讓廣大讀者能夠了解昆曲，作者以通俗易懂的講述方式，以其獨特的理解，對昆曲的起源、發展、繁榮、衰落、復興等對昆曲六百年的悠久歷史進行了全新演繹和解讀。該書文筆流暢、通俗幽默，且圖文并茂，具有很強的故事性、可讀性、藝術性...

長生殿

《長生殿》是以安史之亂為背景，演唐明皇、楊貴妃愛情故事的悲喜劇。該劇根據大量民間傳說以及前人創作，如《長恨歌》等，深入細膩地描述了唐明皇與楊貴妃的愛情，反映了當時社會的復雜矛盾斗爭，抒發了作者的愛國思想與民族意識，成為這類題材成就最高，影響最大的戲曲作品。它和《西廂記》、《牡丹亭》、《桃花扇》并稱為中國古典戲曲四大名著。...

京劇藝術漫譚

光影歲華-陸豐皮影戲

該系列圖書有三個特點：一是突出知識性。注重文化內涵的挖掘以及特殊技藝的介紹，對于每一種非物質文化遺產的內涵、技藝、形態、歷史演變、藝術價值等給予全面介紹。二是呈現立體性。全方位、多視角地介紹每一種非物質文化遺產形態。三是體現通俗性。深刻而直觀地記錄時代的變遷，記錄民間豐富的生活，圖文并茂，生動活潑，富有藝術表現力，給讀者以文化審美的享受...

粵劇

中央戲劇學院戲劇教育譯叢少兒戲劇游戲活動和獨白(3-8歲)/戲劇萌

《戲劇萌芽——少兒戲劇游戲、活動和獨白（3—8歲）》收集了一系例適合三至八歲孩子的戲劇活動，包括：游戲、角色扮演、有行動的詩歌、劇本和獨白。本書可以啟蒙孩子們的戲劇知識，或被應用于小學的課堂教學中。同時，也適用于那些從事和兒童戲劇有關工作的人士，例如：社區團體、學校以外的關愛孩子的機構、治療性質的團隊等等。本書很好易于閱讀，共分為三部分，分別是：靠前部分——戲劇游戲，第二部分——劇本，第三部分——獨白。本書的每個部分都從多方位、多角度

現代身體-舞蹈與美國的現代主義

20世紀初，現代主義從歐洲來到美洲。同畢加索、馬蒂斯和其他現代主義畫家們一樣，現代舞蹈家運用身體這一媒介，開創了個人表達的全新視角。 　　《現代身體：舞蹈與美國的現代主義》考察了20世紀上半葉現代舞的發展歷程。從第一代現代舞者瑪莎·格雷厄姆到50年代的阿爾文·艾利，作者清晰地展示了現代舞是如何誕生、發展以及確立其在現代藝術中的地位的。 　　現代舞發端于20世紀初，最初的參與主體是白人女性（大部分為猶太人）、男同性戀者和非洲裔美國人

中國歷代劇論選注(修訂本)

本書選取中國歷代戲劇理論中具有代表性的文章１３８篇，分為“先秦至元代”“明代”“清代”“二十世紀初葉”四篇，力圖以此概括反映我國戲劇理論史的發展軌跡，彰顯其主要成果。本書對入選的篇章均作了通俗化的注釋，并對其主要論點或有關問題作了簡要的說明或提示...

花塢笛聲:寸心書屋昆曲隨筆

《花塢笛聲：寸心書屋昆曲隨筆》輯錄與昆曲活動有關的隨筆二十七篇，略按內容次為四組�！酢踅M記述以蘇州大學為基地的昆曲教育。從昆曲班到昆曲傳承計劃，流年似水，笛聲依舊。第二組記述參與白先勇先生青春版《牡丹亭》、曾永義先生新編昆劇《梁�！�、《孟姜女》、《李香君》、《楊妃夢》編演的經驗，九年之中，十馀次渡海教習，在兩岸之間架起一座昆曲橋梁。馬家欽老師編創昆舞，得到舞蹈學界的廣泛認可，我聞我見，爰錄于此。第三組是序跋，第四組是演講、訪談。這

長言雅音論昆曲

本書即終于對昆曲音樂性、演唱的審美傳統的研究以及曲唱理論的梳理，此外還從凈末丑等腳色的演變、劇本的當代改編和昆劇生態環境的重建幾個方面探討昆曲該如何傳承、保護和發展。本書在昆曲作為“非物質文化遺產”越來越受到關注的今天有特別的意義，對喜愛昆曲的讀者來說，提供了一個學習與思索的空間。

開啟音樂劇《悲慘世界》創作之門:鮑伯利和勛伯格的音樂劇世界

作者用生動的語言,記述阿蘭?鮑伯利和克勞德-米歇爾?勛伯格的音樂劇作品如《悲慘世界》、《西貢小姐》、《馬丁?蓋爾》、《海盜女王》等,將他們及多名合作者的個人想法與工作方式呈現在讀者眼前,深刻地揭示一部成功的音樂劇作品如何被創作出來。在這本書里,你將就劇本、音樂和歌詞的創作獲得宏觀的了解,也會對導演和制作背后的原理形成全面的認識,從而有助于理解音樂劇本身。本書為國內引進出版的首部音樂劇行業前沿著作,填補了國內音樂劇行業的空白,使音樂劇愛

作品集:耿瑛曲藝選

本書包含30余篇作品，分為四輯：鼓曲，二人轉，快板、快書，相聲、評書...

明清戲曲史-外一種.八股文小史-民國學術文化名著

這本《明清戲曲史(外1種八股文小史)》由盧前著。全書由《明清戲曲史》和《八股文小史》兩部分構成�！睹髑鍛蚯�史》共7章，先介紹明清劇作家的時地及其作品，其后分述傳奇、雜劇、短劇和花部，同時介紹了許多著名詞典作家，列舉大時詞曲作品�！栋斯尚∈贰窂陌斯晌臏Y源、結構以及明清時代的沿革等基本情況進行探討和介紹，并分章詳細列舉八股文代表作家及其文章，以期給讀者更切實的八股文認識...

中國舞蹈史話

《中國舞蹈史話/大家小書》由二十四篇文章構成，對中國舞蹈的發展作了細致的梳理。作品以時間為主線，從原始古代以至近代，每一時代專文重點介紹具有代表性的舞蹈，著重民間舞蹈藝術的發展，突出了舞蹈發展的時間性，并從舞蹈美學的物質基礎、本質靈魂、表演手法等方面論述了舞蹈藝術的審美特質...

龍鳳呈祥

我國戲曲，肇自宋、金，延至清初，已數百年。套曲演唱，文辭訓雅，漸失廣大觀眾，觀者日少，時稱“雅部”。斯時也，民間小戲漸興，生動活潑。然小生、小旦配戲，品位或有稍低，時稱“花部”�；�、雅相爭，以花代雅，已成趨勢�！　∏�隆五十五年（1790年），高宗八旬萬壽，三慶班等借徽商之力，晉京祝嘏獻藝。初演旦角小戲，尚受歡迎，時日稍久，漸趨冷落。不僅難入堂會主流，且稍涉情色，便有被逐之虞。然徽班善于應付變局，適應文化環境，乃漸改以生行為主，演出

戲劇表演基礎

梁伯龍、李月主編的這本《戲劇表演基礎（戲劇卷）》系屬中國藝術教育大系，是高等藝術教育“九五”國家級重點教材。它是中央戲劇學院表演系所有教師們的集體創作，在寫作上一方面盡可能地把有益于培養學生的創作素質和掌握創作方法的練習編寫進去，另一方面在角色的創造方面將針對舞臺人物形象創造的規律性的問題在理論上作出必要的闡述...

京劇優秀劇目欣賞

本書主要對《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《洛神》、《打漁殺家》、《空城計》、《徐策跑城》、《四郎探母》等京劇劇目進行了賞析...

國家、社群與現代地方小戲

《國家、社群與現代地方小戲：以贛南與粵北地區采茶戲的生存和流變為考察對象/中國藝術研究院學術文庫》以贛南與粵北地區的地方小戲采茶戲為研究對象，將之放置在地域社會與時代語境當中，在影響其變動的因素中析出兩個關鍵性力量——國家和社群，歷時性地分析了它們是如何推動該小戲的生存和流變的，是一部較為系統和深入研究采茶戲的學術論著，對促進這兩項國家非物質文化遺產項目的傳承保護，具有積極作用...

中國舞蹈創編技巧研究

本書分為六章，第一章，舞蹈創編基礎部分，研究了舞蹈的概念、特征、功能、類別以及舞蹈編導的含義、職責等基礎性的內容。第二章，中國古典舞及其動作分析，古典舞的動作技巧作為舞蹈創編中必不可少的形體語言，無論從技術本身的難度，還是從整個分析過程來看，都需要有足夠的量的積累和方法上的摸索，才能靈活掌握、熟練運用。第三章，中國民族民間舞及其動作分析，中國民族民間舞種類豐富，每一種舞蹈都極富特色，給舞蹈創編提供了廣泛的素材。中國舞蹈要想屹立于世界舞

這就是京劇(2022總署推薦書目)

本書介紹了京劇的始末根由、京劇的生旦凈丑、京劇的華冠麗服、京劇的表演程式、京劇的舞臺表演、京劇的淡妝濃抹、京劇的一代宗師等內容...

蘇州評彈藝術史研究

本書分為兩編: 上編“蘇州評彈藝術發展史研究: 原樣保護與能動傳承的有機統一”, 下編“蘇州評彈藝術編年史”, 作者從蘇州評彈富有代表性的流派為切入點, 觀察分析蘇州地區這些評彈流派在“非遺”保護視野下, 如何實現原樣保護和能動傳承的相關具體做法 ; 首次將聽客和學者層面與“非遺”保護的互動, 納入曲藝傳承體系之中考察 ; 嘗試從音樂學、歷史學、社會學等多學科角度, 剖析蘇州評彈在傳統藝術式微的今天依然相對繁榮的主客觀原因...